Dymond

Peintre de la nature, Hilary Dymond aimes les grands formats. Voici une belle invitation à plonger dans sa peinture à travers la rétrospective de son œuvre et sa monographie.

Quant à la construction de ses tableaux, elle revitalise la tradition picturale de la scène de paysage. “Un art moins innocent qu’il n’y paraît ; c’est-à-dire l’absence d’intention, de préméditation.

Hilary Dymond s’en tient strictement à la réalité de la surface représentée qui définit le sujet dans l’espace et en énonce les limites. Un art du désengagement dans la mesure où l’artiste s’en remet strictement à la figuration. On est dans la réfutation de tout artifice de mise en scène, de toute réappropriation ou interprétation de la réalité objective. L’artiste paraît même cultiver avec un soin tout particulier cet instant où l’aboutissement du motif ne devra à aucun prix aller au-delà de l’apparente banalité figurée.”

sommes dans une période de transition où les écrans géants ne peuvent encore envahir les galeries et les centres d'art, mais l'évolution est en marche. Pourtant, lorsqu'on aime la peinture, on ne peut rester insensible à l'engagement d'une artiste qui recherche un vocabulaire pour atteindre l'esprit et le cœur des amateurs d'art. Depuis plus d'une décennie, Hilary Dymond porte un certain regard sur la lumière et le paysage et c’est d’ailleurs l’objet de cette monographie.

La peinture peut-elle encore nous toucher. Est-il encore possible de dire la nature avecdes brosses, des couleurs à l'huile ? Hilary Dymond nous le démontre, avec une formidable aptitude à régénérer à sa manière, tout en restant fidèle à son identité. Nous